Lust for Life اثر ون گوگ – به طور قانع کننده – به عنوان رئالیست فیلم


برای بزرگنمایی کلیک کنید کرک داگلاس در مجموعه Lust for Life - تصاویر گلخانه ای / عکس استوک آلامی

عکس گلخانه / گالری عکس المی

کرک داگلاس روی صحنه شهوت زندگی.

معاینه در ارتباط با DIA ون گوگ در آمریکا نمایشگاه بیوگرافی ۱۹۵۶ شهوت زندگی ورود هنرمند به نقاشی و متعاقب آن غوطه ور شدن او در نقاشی و توجه بدنام او به صلح و رنج در این فرآیند را به تصویر می کشد. وی به کارگردانی وینسنت مینلی، بیشتر به خاطر موزیکال های تکنیکال مانند Bright شناخته می شود. الگو و یک آمریکایی در پاریس، شهوت زندگی با یک پالت کاملاً کنترل شده که به اجرای عرفانی کرک داگلاس اجازه می دهد تا به صحنه بیایند، از سایه های تیره به زمینه هایی با رنگ و نور روشن تبدیل می شود و دوباره برمی گردد. این نقاش هلندی را به عنوان یک هنرمند خارجی دیوانه به تصویر می کشد تا یک رئالیست اجتماعی حساس از نظر احساسی. نگاه او به این مرد تا کنون کمیاب و دلنشین است.

ون گوگ در همان ابتدا از داگلاس در مورد نقاشی هایی که در اطراف خود می بیند می پرسد: “آیا تا به حال مرد یا زن مجردی را در محل کار دیده اید؟” او با الهام از مستندسازی این اثر، از بی توجهی دنیای هنر به دغدغه های طبقه کارگر و زمینی انتقاد کرد. ون گوگ پس از تلاش‌های ناموفقش برای خدمت به معدن‌کاران زغال‌سنگ در اوایل زندگی حرفه‌ای‌اش، تحت ناامنی، اما با قاطعیت، و علیه همتایان خود عمل می‌کند. مینلی ون گوگ را نه به عنوان تحریف واقعیت، بلکه به عنوان احترام به آن از طریق نوعی صمیمیت صمیمی به تصویر می کشد.

او داگلاس ون گوگ را در سطحی بنیادی به عنوان خودش به تصویر می‌کشد – و در نتیجه او تا حدودی شبیه به هفت تیر است، در اعتقاداتش مصمم و به طرز جذابی مثل همیشه سرکشی می‌کند. اما داگلاس همچنین، به‌ویژه زمانی که ساکت است، اجازه می‌دهد تا احساساتش به گونه‌ای نفوذ کند که تا حد زیادی درونی باقی می‌ماند، اما حتی وقتی از فریم‌های عریض عکس می‌گیرید، نشان داده می‌شود. (به دلیل قرارگیری دقیق) انواع عکس های سکسی و نزدیکی است که از ون گوگ انتظار می رود، به استثنای تراشیدن یا دست زدن به مو یا صورت او که نشان دهنده سلامت روانی بیمار است. در عوض، Minnelli بیشتر در فضای بازتر و ظریف‌تر زندگی می‌کند. او فضایی شبیه به فضای هنرمند را مطالعه کرد آب و هوای عادی این نقاشی ها به جای تحمیل اشکال اجباری صمیمیت، سازگاری با هنرمند را از طریق دیدگاه مشترک ترویج می کنند. مینلی با فیلمبرداری از آثار ون گوگ از مجموعه ای گیج کننده از موزه های سراسر جهان (از جمله DIA) به آنها اجازه می دهد تا ساختار فیلم را به عنوان یک شی واحد تقویت کنند. بخشی از آن نیز – و بدون ارائه داستان های عجیب و غریب در مورد منشاء.

قالب فیلم عمدتاً به دنبال متوقف کردن پیشرفت شغلی هنرمند است، و مسیر تدریجی (و در نهایت ناراحت کننده) صحنه هایی را که او می گیرد و روی بوم می آورد، ردیابی می کند. پیشرفت طبیعی و جذاب است و یک سری چیزهای خوب را نوید می دهد. رشته مروارید – با نخ پرشوری که از میان آن می گذرد. اما تنشی نیز وجود دارد: تنشی که داگلاس با وجود شور و شعف درونی اجرا، با اشتیاق درخشان اما شوم ارائه می‌کند. شهوت فیلم با تأکید بر امر پیش پا افتاده – گفتگوها درباره و ارائه هنر، نمایشگاه های متواضعانه و احساساتی، صحنه های متعدد نقاشی در چمنزارها – نوعی بارگذاری ظریف را حفظ می کند.

این احساس با برخوردهای متناوب ون گوگ با همسالانش تقویت می شود. وقتی دوست خوبش پل گوگن (آنتونی کوین) در مورد تفاوت‌های ترجیحات و سلیقه‌هایشان به آن‌ها سخنرانی می‌کند، شعله‌ورهای خلق و خو ظاهر می‌شوند. با علم به اینکه ما به عنوان بیننده مستقل جاهای تلخ را می شناسیم. فیلم باید برود، مینلی این حس را دارد که اتفاقات داستانش را بسازد – در واقع داستان زندگی ون گوگ – با تمرکز بر تعلیق که کمتر کارگردانی ممکن است نتواند. در عوض، لمس اغلب مراقبه و بازتابی است. وقتی ون گوگ گوگن را متهم به نقاشی «بیش از حد سخت» می‌کند، هم از نظر بصری و هم از نظر احساسی به آن اشاره می‌کند و استدلال می‌کند که گوگن نتوانسته برخی از موارد ضروری را به تصویر بکشد. بعد از تمام ظاهر و احساس دنیا. در تأیید علاقه ون گوگ به صمیمیت با آنچه که او قانع‌کننده، نیروبخش و استرس‌زا می‌داند، کار مینلی شامل تأملی متواضعانه در مورد هنر او است. بنابراین، آیا او این کار را در حالی انجام می دهد که پیشنهاد گوگن زیر را حفظ می کند: اینکه سبک ون گوگ در نهایت با سوژه هایش بیگانه است، غیرمستقیم، و برای به تصویر کشیدن تجربه زندگی واقعی ناکافی است. مینلی با تأیید این نظرات متضاد به این واقعیت اشاره می‌کند که از نظر تولید هنری – و آنچه در نهایت باعث آواز خواندن اثر می‌شود – سبک‌ها و شخصیت‌های متفاوتی که تولید می‌کنند لزوماً در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند. توضیح

اغلب، شهوت زندگی همانطور که اکثر فیلم ها انجام می دهند، انتقادی که این دو هنرمند به یکدیگر دارند را به تصویر می کشد. در مکان‌ها، در محیط‌های روستایی اروپا و همچنین نوعی تور موزه‌ای غنی از بافت – هر دو تنها در یک مکان، می‌تواند توریستی به نظر برسد. دو ساعت. به این ترتیب، می‌تواند احساس کند – همانطور که سبک عکاسی با زاویه دید عریض و نورپردازی POV مینلی نشان می‌دهد – تا حدودی دور از مرکز باشد، و تصور نمی‌شود که در ذهن ون گوگ ساکن شود یا دقیقاً عملکرد ذهن ون گوگ را برانگیزد. با فرض اینکه این نوع صمیمیت از سوی یک فیلمساز می‌تواند پیش‌فرض وحشتناکی باشد، نمونه‌ای از زندگی‌نامه‌ها – و بنابراین عادلانه است که آن کار را در اینجا به داگلاس بسپاریم. خود مینلی هنرمندی رئالیست است – البته رئالیستی از نوع متفاوت.

Lust for Life ساعت ۲ بعد از ظهر روز شنبه ۸ اکتبر در تئاتر فیلم دیترویت. خیابان وودوارد ۵۲۰۰ دیترویت؛ ۳۱۳-۸۳۳-۷۹۰۰; dia.org نمایش داده می شود. بلیط ها ۹.۵۰ دلار است.

با مترو تایمز دیترویت در ارتباط باشید. در خبرنامه های ما مشترک شوید و ما را در Google News و Apple News دنبال کنید. توییتریا فیسبوک، اینستاگرام، ردیت یا تیک تاک.